Benny Eliram

From Tokyo (東京)

Fri, 12 Feb 2010 13:48:00 +0100

Un créateur - quel qu'il soit - interroge constamment ses influences pour les dépasser. Appliquant la célèbre phrase socratique "Connais-toi toi-même et tu connaîtras l'univers et les dieux", il reste ce qui étaye mon univers littéraire et lui donne, malgré tout, l'harmonie qu'il mérite.

Alors que je réécris mon roman, ce sont ces influences éparses que je retrouve. La phantasie de la littérature de la Mittleuropa en premier lieu, les références mêlées aux mythes indoeuropéens et sémitiques en deuxième lieu et, surprise, certains codes narratifs issus de la culture japonaise en troisième lieu. N'ayant jamais dépassé cette "frontière" qu'est l'Oural, on pourrait se demander comment ils me sont parvenus. La réponse est simple pour relever d'un critère générationnel : la télévision.
Comme nombre de petits français, j'ai été nourri par les fictions nippones que diffusaient le Club Dorothée : Les chevaliers du zodiaque, Dragon Ball, Ken le survivant et autres "animes". Si, en grandissant, la plupart de mes contemporains n'avait plus d'autre intérêt pour la fiction japonaise que celui de la nostalgie, moi j'ai persévéré. A l'époque où internet ne permettait pas de réduire le temps et l'espace des tarifs douaniers, j'achetais dans ma boutique de jeux vidéos préférée des figurines excessivement chères, des mangas illisibles et regardais septique ce que des lèvres articulées prononcée en japonais. A l'ère du streaming et des mangas diffusés en ligne, je visionne et suis de manière assidue de multiples séries pour lesquelles je laisse parfois mes impressions sur Twitter. Parmi mes préférées - et les plus originales - Blame! de Tsumotu Nihei ou Ergo proxy du scénariste Dai Sato. Plus classiques mais pas moins révolutionnaires : Akira de Katsuhiro Otomo, Le chateau ambulant de Hayao Miyazaki ou Metropolis du génial Osamu Tezuka. Bien entendu, j'en oublies volontairement des dizaines d'autres mais je désirais, au moins, rendre hommage à celles-ci.
Pourtant, malgré ces références, je n'ai jamais eu une attirance particulière pour la culture nippone. A l'inverse des sushis girls and boys, mon japonais se limite à quelques mots entendus et répétés. Je n'ai pas le sens du ridicule pour pratiquer le cosplay et me rendre à des conventions. Ce n'est que bien plus tard, récemment même, que je me suis mis à lire des écrivains nippons, à m'instruire sur le pays du soleil levant et à envisager un voyage. Probablement d'ici deux ans, si mes projets "professionnels" aboutissent...

A l'ère de l'autobiographie, du spectacle démesuré ou de son pendant intimiste, je trouve davantage de codes narratifs dans l'univers manga plutôt que ceux de l'Amérique devenu moralisatrice et l'Europe qui n'a plus que son passé pour pleurer. Cette affirmation n'est pas synonyme d'acculturation comme je l'ai expliqué précédemment. Je garde pour moi mes cultures multiples et mon enracinement certain dans une sphère de conscience. Pour élever le propos, j'ai mon "idée de monde", certes liée à mes références mais autonome envers celles-ci. C'est davantage d'une sensibilité artistique partagée qui me rapproche des créateurs japonais : mangaka, réalisateurs et écrivains. Exception faite de la musique nippone que je trouve encore plus niaise que les chansons d'amour grecques. C'est dire !

Pourpre et sombre

Wed, 03 Feb 2010 11:31:00 +0100

Regarde derrière la porte,
épis la noirceur à son seuil.
Sombre, il se fait pourpre
et toi invariablement seule.
Plus que vaines, tes vies
sont tranchées et le sang
abonde comme cette trachée
qui s'égosille au nom
d'une autre, d'une énième, d'un deuil
aux cicatrices virginales
qui tâchent ton linceul.
L'amour est mort
et ta vie s'en est achevée
au moment où l'heure
s'est évadée et le temps
a sombré dans la nuée.
Regarde le, regarde le bien,
il n'est plus qu'un spectre
sur l'âge des années,
une illusion qui n'a,
probablement, jamais existé.
La serrure comme cogito
ergum sum, tu panses
et tu nais à l'horizon des civilisations
légendaires et les légendes
qui se font, pardonne-moi, éphémères.

Retouches d'auteur

Sun, 24 Jan 2010 22:51:00 +0100

N'ayant aucun cliché décent, habillement pris par mes proches, ni les moyens de me payer une séance chez un photographe qui capturerait ma "sensibilité artistique", je me suis amusé à retoucher une vieille photo afin d'afficher , tout de même, mon visage sur ce site et bon nombre de réseaux sociaux.

Le narcissisme faisant, je n'arrive pas faire un choix. C'est pourquoi, mes chères lectrices et mes chers lecteurs, je vous inviste à vous prononcer sur le faciès que vous pensez correspondre le mieux à ma personnalité, à mon esthéticisme, avant qu'un succès de librairie exige de moi un cliché un peu plus "convenable" et bien moins ressemblant.

Portrait 1

Portrait 2

Portrait 3

Portrait 4

Portrait 5

Portrait 6

Portrait 7

Portrait 8

La poésie est morte

Fri, 22 Jan 2010 13:05:00 +0100

Comme monsieur Jourdain qui se rend compte qu'il dit de la prose depuis quarante ans, n'importe qui serait à même d'écrire de la poésie car il pratique la rime. Deviennent poètes les adolescents en crise existentielle, les chanteurs "à texte" (il vaut mieux d'ailleurs), les slammers, les romantiques du quotidien et les ménagères. Inversement, les étagères consacrées à la poésie dans les librairies sont désertées. A l'exception de quelques grands classiques qu'achètent, malgré eux, les collégiens et les lycéens, il n'existe plus de poètes en-dehors de ce mémoriel entretenu par l'éducation nationale. La poésie est un art qui a un pied dans la tombe et l'autre qui se font dans l'oubli. La poésie est morte.

Ma réflexion sur cet art mortifié exige de faire une autopsie. Peut-être car, à l'origine, elle se confond avec la prière, le désenchantement du monde analysé par Marcel Gauchet atteint ce genre littéraire par ses racines. Toutefois, depuis la Poétique d'Aristote, on différencie une poésie "profane" d'une poésie "sacrée". Si le mal n'est pas endémique, d'où provient-il ? Plusieurs symptômes expliquent cette lente déchéance amorcée dans la seconde moitié du XXe siècle pour que la poésie meure en ce début du XXIe siècle. Parmi ceux-ci, je vois deux raisons majeures au-delà des talents individuels. En premier lieu, l'édition et de nouvelles logiques propres à ce secteur a fini par précipiter la poésie en un genre mineur, totalement délié du marché. C'est un état de fait que l'on peut déplorer mais qui est indubitablement lié à cette deuxième raison qu'est un changement de société a entraîné. Sans reprendre la thèse de Marcel Gauchet dont je faisais référence auparavant, c'est davantage dans la déperdition de l'esthétisme qu'il faut y voir ce changement notable. Et bien plus qu'une déperdition dont les valeurs post-matérialistes appréhendent l'art comme un moyen d'être et non une finalité en soi d'exprimer l'idée sensible, la poésie est touchée - comme tout genre littéraire - par la confusion entre le "beau" et le "bien". Cette confusion apporte la platitude du moment comme le moyen d'être délie les artistes de la pratique pour leur consacrer un statut social illusoire. Mais ce qui touche la littérature est d'autant plus dramatique au niveau du genre poétique dans la mesure où, sensible et expressive à son paroxysme, elle ne peut plus amorcer sa mue pour convenir aux logiques mercantiles. Certains chanteurs comme Georges Brassens ou Leonard Cohen ont adapté leur poésie à la musique. D'autres, comme Emir Kusturica, l'ont induite dans le cinéma. Quand, finalement, certains écrivains parsèment leur roman de poésies à l'exemple de Salman Rushdie pour ne citer que lui. Bien que ces artistes aient un succès certain, ça n'empêche que la poésie, genre littéraire, n'existe plus en tant que tel.

Alors, que faire ? Probablement, donner au poète une autre image que celle représentée dans la société, passer outre les logiques commerciales et, surtout, réhabiliter la démarche esthétique qui différencie les vers de ces phrases à rimes. En cela, si la poésie appartient à tout le monde, il persiste une séparation entre ce genre littéraire et une langue qui se veut poétique. C'est dans la réhabilitation du genre que la langue s'en trouvera, au final, amélioré. Pour le moment, on ne peut que regretter la mort de la poésie mais, pour en écrire et vous en faire part suffisamment sur cet espace, je forge un espoir messianique dans la renaissance de cet art.

Un océan de morosité

Thu, 07 Jan 2010 09:13:00 +0100

Sur ton visage, je peux lire les traces de notre passé. Eprouvées, elles cernent tes yeux, elles entaillent tes années, elles trompent la mort d'un regard vitreux. Les griffures sur ton front ne seraient effacer le signe qu'arborent les enfants de Caïn. Les varices sur ta peau te rendent aussi séduisant que l'avarice m'épargne des bons sentiments. Les plais sur tes mains démontrent que le sang peut bien être partagé. Alors, sur ton visage, des yeux louchent pour te caresser d'espoir. "Pauvre petit" dit-on bien que tu aies grandi.
Depuis quand l'âge vaut l'avis des gens bien attentionnés ? Ainsi, pour leur ressembler, tu recouvres le masque des enfants perdus. Pour les considérer, tu adaptes ta langue au léchage de …
Mais passons !
Des fleurs à ta boutonnière, des roses dans ces cheveux, les épines narrent bien mieux tes fiançailles quoi que les chrysanthèmes aient cette chance d'être belles pour les pierres tombales. Je t'en offrirai volontiers un bouquet plutôt que voir ce chien fidèle aboyer pour l'ivresse que tu bois dans ton foyer aux murs en carton. Tu l'as érigé dans cette banlieue tranquille qui a le charme des empires en déchéance : à moitié tragique, pleinement soporifique. Et tes rêves s'y bercent comme dans le monde bleu des naufragés. A moins que ce ne soit le canal car, entre la Seine et l'Atlantide, il n'y a pas d'autre champ de bataille qu'un océan de morosité.

Bonne année 2010

Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 +0100

Je souhaite à mes lecteurs assidus et occasionnels une bonne et joyeuse année 2010 !

En espérant qu'elle sera pour vous aussi bonne qu'elle s'annonce bien pour ma part. Au plaisir de vous retrouver de plus en plus nombreux sur mon espace.

Hedge pounds

Thu, 31 Dec 2009 01:44:00 +0100

Sur les toits de vos villes, regardez venir
ces ombres minuscules qui vrillent
comme des pendules qui tombent
à l'heure qu'il se fait. Pas une minute de plus,
pas une seconde à perdre, la pluie
bat le rythme de leur routine sèche
quand un miroir sombre reflète
dans les larmes de leur silhouette
dérisoire la marche qu'il faut suivre.
Autour de leur cou, ils accrochent
un bavoir que la potence ne serait tenir
pour mieux s'étrangler sur des chiffres
qui escomptent vos vies. Sur leurs doigts,
des anneaux de fer écorchent
leurs genoux tremblant au prix
de la confection nord-américaine.
Ils se traînent pieds et poings liés.
Ils s'achèvent lançant leur allure svelte
sur des marches d'escaliers.
Ils saisissent le vent sur leur visage.
Et, sur les toits de vos villes, regardez voler
ces corbeaux qui ne sont de mon monde
guère plus que des messagers du vôtre.
Quand les vautours s'écrasent,
les charognes ont un goût bien amer.

Writing's playlist

Mon, 21 Dec 2009 10:00:00 +0100

Comme vous avez pu le constater, un implant musical s'est greffé à ce blog d'auteur. Horreur en littérature, les auteurs sont aussi inspirés par cet art dit "mineur" qu'est la musique.

J'ai voulu ainsi partager avec mes lecteurs rares mais assidus ce qui a inspiré ma plume, la dirige parfois ou me distrait au moment même où j'écris cette note. J'aime à croire que cette playlist (liste de lecture) - or certaines références musicales absentes de Deezer - est ressemblante aux sentiments contradictoires qui font de moi un écrivain.

Au programme : un peu de classique, du jazz en plus grande importance, surtout du rock, du hip-hop tout de même, de la variété à dose homéopathique et du trip-hop pour faire le grand écart.

Dessine-moi un scénariste

Sat, 12 Dec 2009 20:05:00 +0100

Lors du salon maçonnique, j'ai été surpris que l'on me demande sincèrement : "Et en quoi consiste le travail du scénariste ?". Moi qui pensait naïvement que depuis le duo Goscinny et Uderzo tout le monde avait plus ou moins conscience du métier, je me suis retrouvé à expliquer l'exercice délicat du scénariste sous des yeux circonspects. J'ignore si, finalement, je suis parvenu à les convaincre mais j'ai trouvé mon explication assez pertinente pour la mettre sur ce blog.

A la question : "En quoi consiste le travail du scénariste ?", c'est davantage l'écriture du scénario que l'on questionne plutôt que l'activité quotidienne, ordinaire, de l'auteur. En cela, un scénario peut se définir comme un plan à l'usage du dessinateur afin de structurer l'histoire graphique. Ceci exige du scénariste de maîtriser le temps et l'espace. Le temps car il faut avoir penser en amont à chaque instant de l'action entendu comme autant de "scènes", "actes" ou "stages" selon les auteurs. L'espace car l'exercice exige que l'histoire soit séquencée matériellement en plusieurs cases. Viennent dans cette considération spatiale d'autres variables comme les personnages, les lieux et les objets. Une fois le temps du récit et sa compréhension dans l'espace formés, le travail du scénariste tend au détail par les dialogues et les descriptions graphiques.

Voici un exemple d'une case écrite par mes soins :

... qui a donné lieu à une traduction graphique par SaT :

Maintenant, vu que le scénariste et le dessinateur travaillent par définition ensemble, le respect du travail de l'un correspond aux attentes et possibilités de l'autre. C'est véritablement dans la capacité à intégrer l'imaginaire du dessinateur au sien que se situe le travail du scénariste. Car une bonne bande-dessinée c'est une histoire mais - avant tout - un trait de crayon, le scénariste doit être le "sherpa" de son dessinateur et non son commanditaire.

Salon maçonnique du livre

Fri, 27 Nov 2009 00:03:00 +0100

Je serai avec mon complice SaT au 7e Salon Maçonnique du Livre. Si vous êtes dans le coin de la rue Puteaux, nous vous invitons cordialement à une séance de dédicaces.

Consultez le programme et venez nombreux.